「用手去感受，手就會告訴你答案。」 日本工業設計巨匠 ── 柳宗理
或許近幾年「民藝」一詞太過熱門，坊間各色設計主題書刊、雜誌都將日本工藝品奉爲櫥窗裏的精品般景仰，反而淡化了這些日常道具拿來服務人羣的初衷，令觀者心生畏懼而不敢輕易使用。但正如日本工業設計巨匠柳宗理所言，工藝品必須「用手去感受」，才能體會製作者想傳遞的質感和心意。
幸好，一場由森/CASA舉辦的「京都職人草地派對」打破這層「可遠觀而不可把玩」的迷思，再次賦予工藝品該具備的日常功能，他們找來京都四家合計超過5百年曆史的老牌，在在都是當地大名鼎鼎的明星工房：開化堂、金網つじ、朝日燒和公長齋小菅，上述店舖也是內行揹包客遊京都的必訪景點。
▲應森/CASA十週年之邀，京都四大品牌齊聚臺灣，從左至右分別爲：公長齋小菅常務董事小菅達之、開化堂第六代傳人八木隆裕、朝日燒第十六代松林佑典，以及金網つじ掌門人辻徹（站立者）。（圖／郭恆成攝影，以下皆同）
如今不用出國，在臺就可親眼見識四家老店的明星商品，體會各自背後想闡述的工藝心法。
這次應森/CASA十週年之邀，四間老店年輕一代的繼承者們以自家技藝爲基礎，共同研發一套「手衝咖啡限量道具組」，選定臺灣作爲首站發表，看準現代人喜歡喝咖啡，又講究器具優美，不妨來場百年手藝的跨界共演，從咖啡粉罐、濾網到竹編杯墊及咖啡杯，都是職人們較勁功夫的舞臺。
開化堂：俐落時髦的金屬收納筒
1875年創立，開化堂是日本最悠久歷史的手工茶筒老鋪，第六代傳人八木隆裕揹負活化品牌的使命，當他13年前準備接手家業時，京都老店的營運狀況並不景氣，受到日本泡沫經濟崩壞後市場欲振乏力影響，連他父親都對工藝品的未來感到悲觀，但年輕人帶入新想法開始重新包裝開化堂的當家商品：金屬收納筒。
▲開化堂創立於1875年，是日本歷史最悠久的手工茶筒老鋪，所有茶筒皆在京都工房以手工打造，過程多達130個步驟。
八木隆裕的第一步是開放零售，讓過往僅有50歲以上客層採買的主力開始多元化，慢慢地吸引3、40歲左右客人登門，由於製作金屬收納筒原本就隱含高精細工序，更有不俗質感，八木隆裕便把收納筒帶進巴黎傢俱家飾展（Maison & Objet）上增加國際曝光，成功透過日本工藝形象引來葛妮絲派特洛等名流矚目。
對歐美人士而言，金屬收納筒有着無限的「收納」可能，八木隆裕陸續開發裝咖啡豆甚至義大利麪的金屬筒，更與Hermès設計師打造能放設計草圖的文件筒，但最惹人注意的，莫過於2016年開化堂與丹麥設計團隊OeO共同打造的「Kaikado Café」，店內空間利用建於1927年的「京都市電」古蹟車庫改造，裏頭使用茶具杯盤彙集京都各知名品牌，儼然是京都對外展現工藝歷史的窗口。
▲開化堂爲咖啡道具限量組打造咖啡粉罐及盛裝濾網容器。
這次參與制作「手衝咖啡限量道具組」，同樣能瞥見開化堂的精緻手藝，小巧咖啡粉罐設計一次裝50克份量，供沖泡2至3次；承接咖啡濾網下的筒狀咖啡壺，邊緣經特別打磨，即使沒壺嘴造形也能導引液體順暢流出，還附上一塊皮革隔熱墊，供包覆筒身方便拿取，玫瑰色金屬質感替沖泡過程質感加分。
金網つじ：用途多變的金屬織網
21歲起跟着父親見習金網技藝的掌門人辻徹，和人談話時輕鬆自在，絲毫沒有職人不苟言笑的刻板印象，但聊起金屬編織的湯杓、濾網等作品，卻又認真地分享對工藝的看法：「我所做的不是藝術品，而是幫助人們生活更便利的工藝品！」他反對工藝被貼上「藝術」的標籤，這點也誠實地反映在金網つじ的創作上。
▲爽朗健談的金網つじ掌門人辻徹，用自家烤網料理漢堡，展現工藝品具備的實用性。
金屬編織的縷空杓子、烤網等食器， 80多年來是日式料理中不可或缺的廚房用品，金網つじ在編織上有着各式巧妙變化，比方利用黃銅或不鏽鋼線編出八角形、龜殼形或花瓣形等各色紋理，這些線條透過燈光照射，各自呈現不同視覺美感，除了滿足食器的實用目的，更讓使用者享受不同編織線條在光源下的陰影美感。
▲（左）金屬編網原本因應料理店需求而生，光線透過網紋映照光影；（右）烤土司網等產品經辻徹不斷改良，針對開闔、順手與否等小細節做改版。
如何讓金網製品走入現代居家，辻徹有自己一套想法，他從生活中各個環節擷取靈感，比方「烤土司網」便是適合現代人餐飲所需的道具，他不斷改良成品細節，如烤網開關、掀蓋方向及烤網底下盛接土司碎屑的瓷盤，在在提升了廚具的使用價值。
▲限量咖啡道具打造的濾網，編織方式經數個月反覆測試，讓水流通過咖啡粉時達到最佳效果。
此次爲「手衝咖啡限量道具組」開發的咖啡濾網，作用在盛裝濾紙及咖啡粉，爲了讓沖泡咖啡時的水流能迅速且徹底浸溼粉末，辻徹在網紋處下苦功研發，美觀之餘更有導引水流效果。源源不絕的創新想法也讓辻徹獲得Nendo等國際設計公司的青睞，邀請金網つじ挑戰燈罩、Hi-Fi喇叭架甚至設計椅子等顛覆想像的作品，對辻徹來說金屬絲網編織沒有固定樣貌，更像一塊發揮想像力的平臺。
朝日燒：自在輕盈的現代杯組
旁聽朝日燒第十六代松林佑典解釋自家茶碗作品，讓原本以爲深奧難懂的陶器美學，多了平易近人的一面：「你仔細看茶碗是否有一面質感粗糙、另一面則光滑細緻？這是由於靠近爐火距離不同所致，離火源較近燒出成品質感細膩，離得較遠溫度低了，手感會有些顆粒崎嶇；有經驗的職人能掌握成品出爐後，陶土收縮的比例，透過表面釉料配方營造冰裂紋效果，總之，茶碗有很多細節可玩味。」
▲朝日燒第十六代松林佑典正爲顧客調製抹茶拿鐵，透過流行飲品充當媒介，人們能無距離地認識茶碗。
創立四百多年的朝日燒陶藝，在松林佑典手上以親近現代人的宣傳手法詮釋，爲了參加森/CASA的草地派對，他自己在日本研發一款抹茶拿鐵飲品，在現場特調給上門顧客品嚐。看着眼前這位朝日燒第十六代傳人親手調製飲料，他有些害羞地說茶飲只是個媒介，重點是讓大家親身體會朝日燒茶器之美，藉由使用瞭解杯款的實用價值。
▲（左）抹茶須以茶筅拌勻茶湯，表現朝日燒和茶道的文化淵源。；（右）沖泡完成送給客人前，須將茶碗轉向再呈上，除了表達恭敬，也可趁機欣賞花紋裝飾。
▲朝日燒瓷器特點爲半透明釉料，成爲該系列特色。
仔細看「手衝咖啡限量道具組」裏由朝日燒研發的白釉杯組，可說跳脫以往傳統陶製品的沉重感，輕盈杯身和歐美高檔瓷製品無異，輕盈的釉色爲表面增添一股溫潤及親切，杯口設計成橢圓形而非正圓形，就口時也較服貼嘴脣，不用噘着嘴飲用，一點一點的細節累積成爲體貼使用者的無形價值，正是日本工藝引以爲傲的職人精神。
公長齋小菅：竹製品跨界的可能性
竹工藝在臺灣長期給人「民俗感」較重的老態印象，如何透過多樣性來活化工藝？公長齋小菅不失爲值得參考的典範。日本傳統茶道、花道中竹製品都佔一席之地，公長齋小菅的常務董事小菅達之透露，在日本購買竹器具的客層大多50歲以上，爲了突破年齡層的限制，他們積極和設計界合作開發竹餐具，貼近年輕客層，並在高級酒店如皇家花園酒店（Royal Park Hotel）、選物店等地陳列曝光，拓展和潛在客源接觸機會。
▲日本花道中常運用竹容器，公長齋小菅的花器是長銷品項，素雅的黑色、原色系充當獨具個性卻不搶戲的配角，和花卉相得益彰。
小菅達之本人熱愛流行穿搭及時尚，他也在日常實用的竹器物外，另闢高檔生產線，遠赴佛羅倫斯尋找皮件商合作竹編錢包搭配高級皮料，形成有趣對比：「歐洲人不認爲『竹』是老氣的材料，相反地對這類自然元素躍躍欲試，我們共同開發皮夾、托特包等精品，讓人們感受自然材質的質感內涵。」在環保消費意識抬頭的今日，竹子受工藝界、設計圈注目程度也日益增加，一來生長快速且過程不需藥物照顧，相較木材而言生長期更短。精品化行銷手法加上擺脫老氣的編織商品，使公長齋小菅在工藝界中更顯獨特。
